В Нарзанной галерее открылась выставка Ассоциации Художников Ботанического Искусства «Поговорим на языке цветов».
Экспозиция посвящена растениям, которые на протяжении всей истории человечества присутствовали в произведениях искусства, выполняли роль символов, тайных высказываний и посланий автора.
Художники разных эпох часто пользовались визуальным языком повествования – передачей истории через последовательность визуальных элементов, которые зритель интерпретирует как связный нарратив. Это характерно для искусства древности, средневековья, эпохи Возрождения и современности. Слова заменяются на символы, которыми чаще всего выступают представители флоры и фауны. Язык символов в искусстве формировался на протяжении тысячелетий и стал культурным кодом от древних цивилизаций до наших дней. Понимая его, можно глубже понять и сами произведения искусства, в которые вложен скрытый смысл посредством символических ассоциаций.
Целью выставки «ПОГОВОРИМ НА ЯЗЫКЕ ЦВЕТОВ», является демонстрация растений, которые на протяжении разных исторических эпох являлись символичными и их изображения были красноречивы для зрителей разных наций. Это был общий язык без границ – язык искусства. Он читается в традициях Египетской цивилизации, Османской империи и Средневековья, в работах Леонардо да Винчи, Альбрехта Дюрера, эпохи модерна и до сегодняшних дней.
Символические значения приписывались растениям в религии, архитектуре, геральдике, живописи, литературе и в повседневной жизни. Так, листья аканта появились в коринфской капители как символ возрождения, а бамбук, как символ гибкости, утвердился в искусстве Китая и Японии. Ирис и лилия появляются уже на самых ранних изображениях Девы Марии как символ ее чистоты. Тему скорби воплощает кипарис в творчестве Арнольда Бёклина, а плющ стал символом надежды на вечную жизнь и вдохновлял Альфонса Муху на изысканные произведения в стиле модерн.

 
Примеров символизма в искусстве множество: роза, сакура, нарцисс, яблоня… В Викторианскую эпоху использовался «язык цветов» (флориография) – система, при которой различным цветам придавали определённое значение для выражения настроений, чувств и идей. Это позволяло передавать закодированные сообщения, когда этикет не позволял открыто выражать эмоции. Молодые женщины из высшего общества пользовались языком цветов: посылали букеты в знак любви или предупреждения, украшали цветами платья и вплетали их в волосы. Также создавали миниатюрные композиции (портбукеты или бутоньерки) из нескольких цветков, которые крепили к платью или носили в руке – они служили посланием для окружающих о влюблённости, тайных желаниях или о печали. С окончанием эпохи и началом Первой мировой войны язык цветов утратил свою популярность. Однако следы этой традиции остались: например, розы по-прежнему используют как символ любви на свадьбах и в День святого Валентина, а лилии – для выражения мира. Часть цветов, которые имели большое значение в викторианскую эпоху, сейчас может полностью перестать использоваться во флористике, а другие, наоборот, приобрести новые значения.
Художниками АХБИ создана уникальная экспозиция ботанических изображений этих растений. На выставке можно увидеть растения, которые вдохновляли художников на протяжении тысячелетий и дали возможность «говорить» через века. Добавляя каллиграфию в свои работы, художники словно оживили иллюстрации старинных книг! Выставка будет интересна не только взрослым, но и детям, что станет стимулом обращения к произведениям мировой живописи через интерес к ботаническим объектам. Работы художников АХБИ выполнены с использованием как современных, так и традиционных материалов: акварель, акрил, масло, пастель, маркеры, линеры, цветные карандаши.